ATRACTIVOS TURÍSTICOS
Como
llegar a San Juan Cacahuatepec:
Las Danzas Las Danzas son otro de los atractivos que podrás ver, sobre todo, en las festividades, estas danzas son muy características de la zona costera, teniendo en cada localidad una manera muy particular de representarla, pero que su significado es común en casi toda la costa chica de Oaxaca y Guerrero.
Chilena
Cacahuatepec
En el vestuario
el hombre, como en toda la Costa, visten camisa y pantalón blanco; paliacate al
cuello, sombrero de palma y zapatos.
La Danza de los Doce Pares En entrevista con
el señor Pedro García y el señor Andrés Alarcón, nos cuentan que el
La Danza de la Tortuga Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. La referencia a la tortuga es una de esas constantes, sobre todo en la zona costera. La intención de
la Danza de la Tortuga que se practica en la costa es ridiculizar el dominio
español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la
colonia. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia
los negros se representa con el látigo que lleva en manos el Pancho, el capataz
que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del
amo. La
La tortuga danza al rededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza; el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga, el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna persona invitada al festejo. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero, su camisa y pantalón son prendas viejas, rotas y remendadas, también usan huaraches; la mujer, además se los paliacates y la máscara, lleva sobre su cabeza una mantilla, su vestido es largo y floreado, cubierto con una manta de encaje negro, en los pies usa medias y huaraches; el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero, reata, cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano, además de las botas con espuelas; la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca, vestido largo y rebozo cruzado sobre sus pechos, en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija, usa medias y zapatillas. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. Danzan catorce hombres, siete de ellos disfrazados de mujeres; también el Pancho, la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música, pero sí en los pasos. La música es interpretada por una banda de viento.
La Danza de las Mascaritas Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. Se practica en varios pueblos de la región, aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos. Cuando los franceses se retiraron, los mixtecos salieron de sus escondites. Para celebrar la liberación, se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses, deliberadamente exagerados y ridiculizados. Así demostraban su rencor, sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia, hasta que la costumbre la hizo una tradición regional.
El ritmo de la música tiene un marcado aire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena, sumamente alegre, movida y original, sin repetir las melodías ni una vez. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. Generalmente siete "parejas" interpretan la danza, una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás. La Danza del Toro de Petate Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimientos, además de estar inspirada en una historia de la localidad. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. Loa habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena, ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano. La danza del toro
es una de las danzas más conocidas de la región. Se representó en el año de 1911
cuando el Presidente Francisco I. Madero visitó la comunidad. La gente del
lugar, preocupada por darle una acogedora bienvenida, decidió interpretar una
danza que caracterizara a la región. En una asamblea, la señora Doña Chucha
Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras, la
historia de Don Pancho. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española, los primeros hasta la altura de la rodilla, y la segunda de colores brillantes en tela satinada. Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo), chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. El resto de los danzantes, los caporales, portan un listón cruzado en el pecho con un moño en el cruce. Los sobreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos, imitando todo el zarco de los españoles. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca, mirada altiva, nariz aguileña, barba crecida y blanca. También se hizo la imagen de su esposa, María Domínguez, conocida como la Minga, cuya máscara imita la piel blanca, ojos azules y cabellera rojiza; su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos, lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo, la que representa a su hija. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. Los arreglos de los sones de se adecuan a las relaciones, las cuales están compuestas en forma de versos. La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones, acompañados de un tambor que marca el ritmo y que, cuando los caporales se enfrentan al toro, retumba solo, añadiendo suspenso e interés a la danza. Aunque el número de danzantes puede variar, por lo general son entre catorce y vente, incluyendo al jefe de los caporales, a la Minga y al toro. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por un hombre), mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada, y el toro baila al centro. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. Entonces, en medio de un círculo que forman los caporales, cada uno de ellos recitan versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta, y después ataca al toro, el cual embiste furiosamente. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor, y constituye el clímax y la culminación de la danza.
|
maestro Manuel Vargas de Ometepec Guerrero, fue el primero que puso en escena
Los Doce Pares y que su discípulo fue el señor Juan García, mismo que le heredó
los conocimiento al señor Othón García, le sucedió el señor Ángel García hasta
llegar ahora al señor Pedro García. La versión que se tiene es que llega aquí
dicha danza aproximadamente en 1948 y que es de tipo religioso ya que representa
la guerra santa, pleito de religiones entre los Moros representados por el
Almirante Balam y los Cristianos representados por Carlo Magno. Nos señalan que
las fechas en que con mayor frecuencia se ha representado la danza es en la
fiesta de San Isidro, pero ocasionalmente se han presentado en las fiestas de
San Juan, argumentando que no se hace la presentación con frecuencia por el alto
costo que representa, sin embargo cuando hay apoyo de mayordomos o de la
presidencia municipal para el pago de la música y los juegos pirotécnicos, todos
los bailantes han puesto su mayor esfuerzo desinteresadamente. La escena tarda
aproximadamente 15 horas y el numero de participantes es de 29 individuos de los
cuales 3 son mujeres.
Minga
es la mujer del Pancho, es alegre y coqueta, por lo que constantemente es objeto
de piropos que enfurecen a su pareja, quien la castiga con golpes, al igual que
a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla. Durante el desarrollo
de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público, al elegido
se le pide que abrace a la muñeca que representa la supuesta hija; si la persona
no la toma, la Minga grita llamando al Pancho para que castigue a quien se
atrevió a despreciar a su hija, y si la persona toma la muñeca llega el Pancho
inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos acusándolo de
"tener que ver" con su mujer, por lo que le impone un castigo. El castigo
consiste en bailar con la Minga; si n o quiere bailar tiene que deshacerse de un
objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado. Las
aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los
danzantes .
Con
la natural disposición a la sátira y las características del indígena, se
complementó la ridiculización con el atavío, mezclando su inclinación los
colores vivos y por el oropel, con la arrogancia ostentosa del uniforme de los
suaves franceses, obteniendo un conjunto abigarrado. Para complementar la
parodia y como toque refinado, idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco
en el que pintaron las facciones finas de los europeos, simulando con el color
blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores, en contraste con
el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. Posteriormente los
pañuelos fueron sustituidos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la
danza.
